Oklahoma City ofrece infinitas maneras para que los padres expongan a sus hijos al arte. Por supuesto, nuestra ciudad alberga museos galardonados y eventos artísticos especiales programados con regularidad, pero también es una ciudad repleta de arte público. El centro de Oklahoma City y los barrios circundantes están repletos de hermosos murales que pueden enseñar a los niños mucho sobre creatividad y expresión.
Hablamos con dos artistas locales para inspirar aún más la creatividad en casa. Visita algunos murales con tus hijos para inspirarte en tu próximo proyecto de arte.
Amanda Weathers y Dylan Bradway son los dueños originales de DNA Galleries en el Distrito Plaza. Además de crear el mural exterior de la tienda, Amanda es responsable de un impresionante mural en la Avenida Western. 
MFM: ¿Cómo nació tu interés por el arte?
AW: A todos mis amigos les gustaba el arte, incluso cuando estaba en la preparatoria, pero yo tenía demasiado miedo de intentarlo, ya que nunca me habían enseñado. Finalmente, decidí que no importaba no tener experiencia; era algo que quería hacer por mí mismo. El arte comenzó como una válvula de escape que con el tiempo se convirtió en una fuente de sanación y, finalmente, en mi gran pasión.
MFM: ¿Cómo fue afrontar un proyecto tan grande como un mural?
AW: El mural de Western Avenue fue una colaboración con dos de mis artistas locales favoritos. Fue uno de esos proyectos que parecen estar fuera de tu especialidad. No sé por qué, pero cuando me pidieron participar, acepté de inmediato, sin pensarlo mucho. Fue como la cita de Ellen Johnson Sirleaf: «Si tus sueños no te asustan, ¡no son lo suficientemente grandes!».
Así que todos nos lanzamos y descubrimos cómo ejecutar técnicamente la pieza. Todos los días que trabajábamos, me levantaba temprano para ser el primero en llegar a la obra. Esa energía no me abandonó en ninguna de las dos semanas que trabajamos y me dificultaba conciliar el sueño. He decidido que cualquier proyecto que me haga sentir con esa misma ilusión y energía es para mí. He estado trabajando con una de mis colaboradoras, Erin Cooper, en la presentación de algunas piezas más que espero ver la luz el próximo año.
MFM: ¿Cómo te sientes cuando la gente ve tu arte?
AW: Siempre me sorprende cómo el arte une y une a las personas. En una de mis exposiciones recientes, les contaba a quienes compraron mis obras el significado de cada una. Nos quedamos atónitos por la cantidad de maneras en que cada pieza conectaba con su propia experiencia. No somos tan diferentes como seres humanos, y el arte es una buena manera de recordarnos que compartimos las mismas esperanzas, sueños, miedos e inseguridades.
MFM: ¿Cómo quieres que se sienta la gente cuando esté en presencia de tu arte?
AW: Quiero que conecten con cómo les hace sentir y espero que sea una experiencia sanadora. Gran parte de mi trabajo reciente se ha centrado en erradicar el miedo y en acceder a tu poder personal.
Julie “Juuri” Robertson es una artista japonesa-estadounidense con una estética única y sin miedo a los grandes proyectos. Es la autora de esta impresionante pieza en Western Avenue.
MFM: ¿Cómo nació tu interés por el arte? 
J: Desde pequeña, dibujaba, coloreaba y hacía mis propios libros ilustrados y esculturas de papel. ¡Ningún papel ni cartón de la casa estaba a salvo de mí! Lo recogía todo para crear mis proyectos.
MFM: ¿Cómo fue afrontar un proyecto tan grande como el mural de Western?
J: ¡De hecho, fue mi primer mural! Estaba abrumada, pero emocionada. Me sorprendió lo fácil que fue pintarlo en la pared. La textura era perfecta. Además, había planeado los colores y el boceto con mucho detalle antes de empezar, y eso fue una gran ventaja. Lo único malo fue la altura. Daba mucho miedo estar de pie sobre un andamio, mirando la calle.
MFM: ¿Cómo te sientes cuando la gente ve tu arte?
J: Mientras trabajaba en el mural, muchísima gente se me acercó y me dijo lo genial que era y lo bien que les hacía sentir vivir en el barrio. Para mí, es invaluable poder crear algo que alegrará a muchísima gente durante mucho tiempo. Me alegra cada vez que veo a alguien etiquetando el mural en Instagram, integrándolo en su día y su creatividad.
MFM: ¿Cómo quieres que se sienta la gente cuando esté en presencia de tu arte?
J: Una vez leí un artículo que decía que cuando las personas ven arte que les gusta, se estimula la misma parte del cerebro que reacciona al ver a alguien que aman o por quien sienten atracción física. Es una emoción tan poderosa; si puedo hacer que la gente se sienta tan positiva y radiante al contemplar mi arte, no hay nada mejor. También incluyo mucho simbolismo en mis obras, y me alegra mucho que la gente se forme su propia idea de lo que "significan" las pinturas. Significan cosas diferentes para cada persona. Es interesante ver la profunda reacción que la gente puede tener al mensaje de la obra.
Un agradecimiento especial a nuestros modelos: Connor, Ian y Cade Cuomo y Preston y Makenzie Clements.
