Exposición de arte de Oklahoma impresión La obra de la artista Marissa Raglin se exhibe en el Salón de la Fama de Oklahoma.
de la Fama del 10 de octubre al 19 de diciembre. Las obras exploran con belleza las complejidades de la maternidad en el arte a través de la experiencia personal de Raglin como madre de dos hijos, incluyendo uno con necesidades médicas complejas. Esta conmovedora exposición invita a los espectadores a conectar con las experiencias universales de alegría, resiliencia y la experiencia compartida de la maternidad.
Explorando la maternidad en el arte
La maternidad es un arte. A veces complicada, a menudo alegre, a veces dolorosa. Los sentimientos de fracaso y triunfo coexisten. No hay una sola forma de ser madre, y la maternidad es hermosa en sus múltiples facetas. Cuando vemos la maternidad como un arte, en lugar de una competencia o algo comparable, podemos apreciar mejor la belleza de compartir nuestras experiencias, generando esperanza, resiliencia y apoyo mutuo. La maternidad nunca se concibió para vivirse en soledad.
Estos sentimientos refrescantes se representan poderosamente en la nueva exhibición. impresión Por (mi talentosa amiga y excolega de MetroFamily) Marissa Raglin. Inaugurada el 10 de octubre y en cartelera hasta el 19 de diciembre en el Salón de la Fama de Oklahoma. impresión es un sentido homenaje al papel matizado de las madres, inspirado en la trayectoria de Raglin como madre de dos niños, uno de los cuales tiene necesidades médicas complejas.
Un viaje de resiliencia
El hijo menor de Raglin pasó casi sus dos primeros años de vida en el hospital. En los escasos momentos en que podía dedicar una o dos horas a trabajar, su arte la ayudaba a procesar todo lo que ella y su familia estaban atravesando. Sus etéreos collages muestran la trayectoria de esos dos años y evocan una sensación de comunidad y aislamiento, sentimientos con los que muchas madres pueden identificarse.
"Lo que empezó como dos años difíciles en el hospital con nuestro hijo se convirtió en un proceso transformador —compartió Raglin—. Quería recordar esos momentos que me mantenían cuerda. Con el tiempo, al adaptarme a la nueva normalidad, empecé a pintar. En un momento dado, mientras trabajaba, me invadió la gratitud y la emoción después de que mi hijo hubiera estado sin respirador durante 24 horas por primera vez. En ese momento, empiezas a ver más vitalidad en mi trabajo.
Colaboración y comunidad
La obra de Raglin invita al espectador a reflexionar sobre nuestras experiencias únicas, reconociendo al mismo tiempo la naturaleza universal de la maternidad. Para recalcar este punto, Raglin invitó a cuatro artistas, también madres, a colaborar con ella en esta exposición. Como en un juego infantil de teléfono, una artista pasaba una obra de su arte a otra, y cada obra inspiraba a la siguiente.
La inspiración de Raglin para este método surgió en un momento en el hospital, mientras corría para estar con su hijo, cuando una madre y su hijo le abrieron la puerta del ascensor.
“Cuando estaba en ese estado robótico, me abrían la puerta y me sonreían, y eso influyó en todo mi día”, dijo Raglin. “He hecho todo lo posible por seguir adelante, abriendo puertas para otros. He intentado imitar eso aquí, preguntándome: '¿Cómo influye una obra de arte en otra?'”
Raglin creó primero una pieza llamada “Juggle”, que encapsula sus sentimientos al actuar.
en un acto de alto riesgo, todo mientras intenta alimentar a sus hijos, cambiar el tubo de traqueotomía de su hijo y mantener a la familia funcionando.
“Quería retratar el agotamiento y la complejidad de hacer malabarismos con la vida familiar”, compartió Raglin, utilizando líneas gruesas y tonos rojos intensos para transmitir el peso de esta experiencia.
“Juggle” pasó a la pintora al óleo Mary James Ketch, lo que inspiró su obra “Dropped the Ball”. La pintura aborda el estigma de las mujeres que intentan mantener todo en el aire. “Dropped the Ball” inspiró un poema de Angie LaPaglia titulado “Light on in the Kitchen”, que explora cómo el trabajo de una madre es
Nunca terminó. El poema pasó a la artista de técnicas mixtas Denise Duong, cuya obra explora su vida antes de ser madre. Finalmente, la ceramista Liz Boudreaux creó un juego de té que evoca los dulces sentimientos del vínculo entre madre e hijo.
“A partir de ese punto de partida de frustración y desempeño, la serie termina con una delicada taza de té para dos con ella y su hijo”, dijo Raglin. “Esta colección es un testimonio de la fuerza y la resiliencia de las madres”.
La fuerza de una madre
La honestidad y vulnerabilidad de Raglin y sus compañeros artistas brillan a través de su trabajo, invitando
Los espectadores pueden afrontar sus propios desafíos y triunfos. También profundizan en la necesidad de que las madres dediquemos tiempo a nuestra salud mental, con actividades que nos brinden alegría y autocuidado.
“Como mamá, encuentro que el tiempo en el estudio es escaso”, compartió Raglin. “Pero esas preciosas horas de creatividad, condensadas en breves momentos, me inspiran muchísimo. Puedo sentir cuándo necesito ir al estudio a procesar mis sentimientos. Estoy muy agradecida de tener un sistema de apoyo. Pero entrar al estudio y hacer realidad este programa fue difícil. Y espero que la gente se identifique con la idea de que las mamás pueden superar cosas difíciles”.
Y como beneficio adicional para los visitantes más jóvenes, un rincón de la exposición invita a los invitados a crear una pieza de
El arte en sí. Los materiales e instrucciones animan a los visitantes a crear un collage que pueden dejar en el museo para que otros visitantes lo disfruten o llevarse a casa para exhibirlo.
Me conmovió profundamente mi conversación con Raglin sobre cómo ha cambiado su vida como madre.
Inspiró su obra, pero me conmovió aún más ver el arte en persona. ¡Esta hermosa exploración de la maternidad es una visita obligada para las mamás!
Para obtener más información sobre el trabajo de Marissa Raglin, visite mraglinart.com.
